マリオ・ヴァン・ピーブルズ『パンサー』

　マリオ・ヴァン・ピーブルズ『パンサー』９５年製作

　１９９７年１月１０日金曜　VIDEO
　公開されたが、映画館にはいかなかった。
　淋しい作品だ。
　脚本はおやじのメルヴィン。

 

　『バッドアス!』に、 『スウィート・スウィートバック』がオークランドの場末の映画館でポルノ三本立てとして初公開されたとき、ブラック・パンサー党の党員で満員になったという伝説のシーンがあった。

　メルヴィン・ヴァン・ピーブルズによる小説も。

スパイク・リー『クロッカーズ』

 　スパイク・リー『クロッカーズ』９５年製作


　１９９６年１２月２２日日曜

　『ハスラー２　カラー・オブ・マネー』につづくマーティン・スコセッシとリチャード・プライスの監督･脚本コンビの実現になるはずだったのが……。

　リーが脚本をブラック向きに書き直した。まるごと自分の作品にしてしまうリーの手腕は見事。

　デルロイ・リンドーに注目。


　画像は原作翻訳本のカバー。

　プライスという人はシナリオではウェルメイドの一級品を書くのに、
小説となると『フリーダムランド』もそうだが、常識はずれに長大な作品に仕上げてしまう。
　『クロッカーズ』の原作もそうで、ストーリーを犠牲にしてまで、延々たるドキュメンタリズムの密度で押しまくってくる。

 

モーガン・フリーマン『ボッパ！』

 　モーガン・フリーマン『ボッパ！』９３年製作

　１９９５年１０月８日日曜　VIDEO
　BOPHA!
　ボッパ！　大地の夜明け

　ボッパとは逮捕･拘禁を意味するズールー語。
　フリーマンが監督にまわり、『リーサル・ウェポン』シリーズのダニー・グローヴァーが主演。
　マルコム・マクドゥエルがいかにもの悪役だ。
　アパルトヘイト下の南アフリカ共和国を舞台にしたブラックシネマ。

　未公開作をレンタルで観る、というパターンが増えてきた。

 

ジョン・シングルトン『ハイヤー・ラーニング』

 

　ジョン・シングルトン『ハイヤー・ラーニング』９５年製作


　１９９５年９月４日月曜　恵比寿ガーデンシネマ

　いわゆる学園もののドラマ枠に、ネオナチの台頭と新たな人種差別の根を浮き上がらせる。

　主演格は、黒人のオマー・エップスではなく、白人のジェニファー・コネリーとマイケル・ラパポート。

　黒人のみの集団劇で鮮烈な主張を前面に出したブラックシネマが、黒白混合のドラマに方向転換をみせていった。
　成熟とみなすか、焦点がぼやけたとみなすか。
　評価が分かれ始めた。

　シングルトンは何をやってもスパイク・リーほどには狡猾ではないから。

　教師役を演じたラリー（ローレンス）・フィッシュバーンが圧巻。
　彼の存在によって何とか統一感は保つことができたようだ。

ボアズ・イェーキン『フレッシュ』

 

　ボアズ・イェーキン『フレッシュ』９４年製作

　１９９５年４月１２日水曜
　ジャンカルロ・エスポジート　サミュエル・Ｌ・ジャクソン
　脇役が堅い。
　小学校に通うカバンにブツを詰めたドラッグ売人。
　ストリートの少年ギャングスターの生態は、ジェス・モウリーの小説『ウェイ・パスト・クール』にも鮮烈に描かれた。

アーネスト・ディッカーソン『サバイビング・ゲーム』

 

　アーネスト・ディッカーソン『サバイビング・ゲーム』９４年製作

　１９９４年１１月４日金曜
　ディッカーソン監督第二作。
　ホームレス男を雇って「人間狩り」ゲームの標的にする話。単純明快である。
　雇われるのは黒人、狩りをするのは白人。
　狩られる男は武器を奪って敵を一人ひとり殲滅していく。


　逆襲に転じるのはアイス・T。　
　殺られるのはゲーリー・ビジー、ルトガー・ハウアー、その他。
　これはちょうど『トレスパス』を逆転させたシチュエーションのアクションだ。

　「弱者」が勝利する、というのが、この映画の思想。

ジョン・シングルトン『ポエティック・ジャスティス』

 

 

　ジョン・シングルトン『ポエティック・ジャスティス』９３年製作


　１９９４年３月２９日火曜

　ジャネット・ジャクソン　２PAC・シャクール
　ドライヴインでホールドアップにあって射殺される恋人の後釜役が２PAC。

　数年後に来た２PACとビギー・スモールの射殺事件を想えば、なんとも意味深の役柄ではないか。

　ラスヴェガスで２PACは、デスロウ・レコードのプロデューサーだったシュグ・ナイトとともに銃撃され、死亡。
　一部のメディアは、ウエストコーストとイーストコーストの「対立」を大げさに書きたてる。
　銃撃犯の黒幕はビギー・スモールだという説は有力だった。その半年後に、ビギー・スモールも銃撃を受けて死亡した。
　報復説の拡がりをとどめるものはなかった。
　「真相暴露本」の犯罪ノンフィクションも何冊か出た。
　世界を獲得したギャングスタ・ラッパーたちをめぐる根強い伝説がある。
　成功と同時に起こってくる愚かな抗争劇。
　それは、映画で描かれるドラッグ・ディーラー・キングたちの興亡そのままなのだった。
　「もう沢山だ」という気分が蔓延したのも当然だ。

アレン、アルバート・ヒューズ『ポケットいっぱいの涙』

 

　アレン、アルバート・ヒューズ『ポケットいっぱいの涙』９３年製作

　１９９４年１月２２日土曜

　ゲットーの出口のない青春を描く。９０年代ブラックシネマの定番といってもいい。

　ヒューズ・ブラザースは、このあと作品がつづかず、ジョニー・デップの『フロム・ヘル』で復活したんだが。
　うーん……。

　その後、黙示録的アクション『ザ・ウォーカー』を観た。
　核戦争壊滅後の世界を、「……」のガンマンに扮したデンゼル・ワシントンが行く、という話。

マリオ・ヴァン・ピーブルズ『黒豹のバラード』

 

　マリオ・ヴァン・ピーブルズ『黒豹のバラード』９３年製作


　１９９３年１０月２７日水曜

　ブラックシネマの最盛期に作られるべくして作られたブラック・ウェスタン。
　マカロニのまがいものよりもっといかがわしい。
　ピュアに真っ黒だ。

　Too black, too strong.

　この愚直なばかりの不器用さ。

　おやじメルヴィン（ＭＶＰ）の出演が嬉しい。

　ブラック・ウェスタンは、後に、シドニー・ポワチエとハリー・ベラフォンテが共演した『ブラック・ライダー』（1971）を観る機会があった。
　監督も兼任したポワチエのギャンブラー・スタイルは、まったくのバッド・チューニング。
　較べてみるまでもなく『黒豹のバラード』の志しの高さに打たれる。

マリオ・ヴァン・ピーブルズ『バッド・アス』

 

マリオ・ヴァン・ピーブルズ『バッド・アス』

2005年10月6日
　『バッド・アス』を観るまで、10年以上あいてしまったわけだ。
　この10年の落差は大きすぎる。
　レイトショーの単館上映で、客もまばらだった。
　『スウィート・スウィートバック』の制作インサイド・ストーリーだ。
　メルヴィンの役を息子マリオが演じた。
　閑散とした上映館（ポルノ専門）が、口コミで集まってきた客であふれてくるシーンは、やはり感動的だ。
　彼らのほとんどはブラック・パンサー党員だった。

 

　「メルヴィン・ヴァン・ピーブルズは映画界のマルコムＸだ」とする異見もある。

　父親との葛藤と和解とは、ブラックシネマの重要なテーマの一つ。
　そこに普遍への通路があった。
　その点では、マリオ・ヴァン・ピーブルズはよく頑張ったといえるだろう。
　最近は、役者としても精彩なかった。
　この作品で、親父メルヴィンを演じて、親父と重なってくる部分がやはり、息子マリオのベスト演技。
　皮肉なことだ。
　おまけに、これは、監督作品としても、彼のベストではないか。
　ベスト・パフォーマンスとベスト・フィルム・メイキング。それが70年代の伝説的映画への讃歌か…。
　10年（今となっては、さらに10年の加算！）の落差に、ますます居心地悪くなる。

メルヴィン・ヴァン・ピーブルズ『スウィート・スウィートバック』

　

　メルヴィン・ヴァン・ピーブルズ『スウィート・スウィートバック』７１年製作

　１９９３年１０月５日火曜
　ブラックシネマ不朽の大傑作。ベスト・オブ・ザ・ベスト。
　これを凌駕するものは現われないだろう。
　この作品なくしては、ブラックスプロイティーションの時代も、『黒いジャガー』もパム・グリアも『吸血鬼プラキュラ』も、現われえなかった。もちろん、ブラックシネマの時代も…。

　ポルノを撮るというふれこみで作られたブラック・メッセージ映画。
　ヒーローは売春宿の用心棒。スウィートバックの仇名の由来は、バック（尻）のセックス・アピールだ。
　ブラック・エロスの発露は、そのままホワイト・アメリカへの叛逆だった。
　ファーストシーンは、娼婦に可愛がられる少年スウィートバックの童貞喪失。メルヴィンの息子マリオの映画初出演。じっさいにも「ヤッタ」という伝説が残っている。

　いきがかりで白人のCOPを殺してしまったスウィートバックは、逃げに逃げる。
　アスホールな白人国家にそのスウィートなケツを向けて。
　逃亡こそが彼の存在の証しだ。
　逃げつづけるメルヴィン・ヴァン・ピーブルズの肉体が「黒いペニス」そのもののように画面を制圧する。
　その興奮。
　そして彼は言う。
　「Watch Out !」
　スウィートバックはもどってくるぜ。カリを返すために。

　画像は、制作ノート&対訳シナリオ&サウンドトラック版ＣＤブックの表紙。
　初期のアース・ウインド、ファイアが聴ける。
　DVDなど、まだなかった時期。ＣＤブックで我慢するしかなかった。

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　メルヴィン・ヴァン・ピーブルズは、この作品の前に『ウォーターメロンマン』を撮っている。
　不条理におかしなブラック・コメディだ。
　いずれ、このページで紹介しよう。


　ＭＶＰの最近の作品に『アート・オブ・エロス』の一挿話『ブルーン・ブルーン・ブルーン』がある。
　これはべつに観なくても損はしない。このオムニバス競作はニコラス・ローグの『ホテル・パラダイス』が目玉。他はなんだか信じられないような駄作が混じっている。ミカ・カウリスマキの『狂熱の白日夢』とか、ひどいもんだった。エロ映画だって性根入れてつくれよっての。
　まあ、ＭＶＰには関係ないけど。
　息子のマリオＭＶＰがつくった『バッド・アス』に期待しよう。

ウォルター・ヒル『トレスパス』

　ウォルター・ヒル『トレスパス』９２年製作

　１９９３年４月２８日水曜　公開直前の試写
　正確にいうとブラックシネマではない。
　観ようによっては「黒人は劣等人種だから」銃器のあつかいも知らん、という問題あるサベツ映画だ。
　圧倒的な火器と人員を持って包囲しながら、たった二人の白人にやっつけられてしまう。
　むかしの西部劇の「インディアン」と同じだ。
　設定も展開も切れ味もほとんどムナシイけれど、出てくる黒人俳優の存在感が凄い。
　主役じゃなくて脇役のほう。それだけでも価値ある。
　監督の手腕は関係なかった。

　アイス・キューブ　　アイス・Ｔ

　二大ギャングスター・ラッパーの激突も、この筋立てじゃ生きない。
　ギャングがギャングの役を演じても似合わん。ってわけでもないが。

http://atb66.blog.so-net.ne.jp/2014-12-31

『ザ･エナミー・ストライクス・ライヴ』

『ザ･エナミー・ストライクス・ライヴ』

　パブリック・エナミー　コンサート・ライヴ・フィルム

　１９９３年４月８日　VIDEO
　まあ、このころはエナミー一辺倒だった。
　コンサートで観るとやっぱり、フレイバー・フレイヴのパフォーマンスがだんとつに目を引く。
　チャック・Ｄだけのグループではなかった。
　「ブラック・ナチ」と呼ばれるにいたった発言で話題になったプロフェッサー・グリフは脱退していた時期だったか。

 

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アーネスト・ディッカーソン『ジュース』

　アーネスト・ディッカーソン『ジュース』９２年製作

　１９９３年２月２６日金曜
　『マルコムＸ』までのスパイク・リー映画の撮影を担当してきたディッカーソンの監督デビュー作。
　リーの微温的体質とは相容れない部分が突出してきた。
　オマー・エップスと今はなき２ＰＡＣ。
　ストリートの愚直なブラック・ナショナリズム。

スパイク・リー『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』

　スパイク・リー『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』

　1992年12月8日火曜
　スパイク・リーの第二作。
　ブラックにして、NYインディーズ。
　これを観ると、マティー・リッチがいだいたような「敵意」を理解できる気がする。

マティー・リッチ『ストレート・アウト・オブ・ブルックリン』

　マティー・リッチ『ストレート・アウト・オブ・ブルックリン』９１年製作


　１９９２年１１月２９日日曜
　当時１９歳のリッチのデビュー作。
　製作・監督･脚本･主演の自伝的作品。
　正直なところ、この程度の愚直で拙劣な作品が商業ベースに乗ることが不思議になった。
　ブラックシネマの勢いといってしまえば、それまでだが。

　リッチの次回作はなかった。
　ラップなら一発屋も腐るほどいたが、映画ジャンルでは珍しい。
　ブラックシネマの先行する作り手たちが恵まれた教育を受けた中産階級出身であることをリッチは批難した。ひるがえって、ゲットーの暮らしをリアルに体験してきたのは自分だと誇った。
　その主張それ自体は原則として正しかった。

ラリー・フィッシュバーン『ディープ・カバー』

　ビル・デューク『ディープ・カバー』９２年製作


　１９９２年１１月２９日日曜

　潜入捜査官もの。ラリー・フィッシュバーンの存在が光る。

　『キング・オブ・ニューヨーク』のギャングとか、 『理由』のマッチョ刑事とか、脳ミソのないキャラクターもぴったりくるけれど、やはりこの作品のように、過去のトラウマを背負った陰影深い役柄に本領を発揮する。
　『ボーイズン・ザ・フッド』の父親役や、 『ハイヤー・ラーニング』の教師役までこなしてしまう演技の幅は並ぶ者がいない。
　それらのフケ役は、サミュエル・Ａ・ジャクソンやモーガン・フリーマンなどの年代のスターに回るものなのだが。

　『マトリックス』シリーズでブレークしてしまったのは、何か面映い気がする。

カーレン・トーセン『ハーレム１３５丁目』

　カーレン・トーセン『ハーレム１３５丁目』８９年製作

　１９９２年９月２６日土曜
　Oh poor Jimmie,　気の毒なジミー、貧しかったジミー。
　『ハーレム１３５丁目　　ジェイムズ・ボールドウィン抄』を観て、胸を去来したのは、おおよそそういう想いだった。
　それでしかなかった。
　気の毒なジェイムズ、その豊かな才能に見合うだけの傑作すら書くことができず、去ってしまった。
　師であり、友人であったリチャード・ライトを非難するつまらない貧しい文章を書き、ヘンリー・ジェイムズ的な巡礼物語『もう一つの国』が代表作であるような、文学的生涯。
　それもまた「アメリカ人の生活には第二幕がない」ことのありふれた例証にすぎなかったようだ。

ビル・デューク『レイジ・イン・ハーレム』

　ビル・デューク『レイジ・イン・ハーレム』９１年製作
　１９９２年３月１日日曜

　チェスター・ハイムズのハーレム・クライム・シリーズ第一作『イマベルへの愛』の映画化。

　監督は渋いバイプレーヤーのビル・デューク。
無垢な愛を貫く愚か者にフォレスト・ウィティカー、
その兄貴のギャンブラーにグレゴリー・ハインズ、
妖婦イマベルにロビン・ギブンズ。



　初めて原作の精神を生かした映画化。
　７０年代に映画化されたブラック・アクション路線とは一線を画する。
　この時代に出るべくして出た作品だ。


　ハイムズのシリーズも復刊が進んだようだ。ただし、翻訳に関してはそのかぎりでなかった。

ジョン・シングルトン『ボーイズ’ン・ザ・フッド』

　ジョン・シングルトン『ボーイズ’ン・ザ・フッド』９１年製作
　１９９２年２月８日土曜


　ブラック・ゲットーの明日のない青春をきりとった佳作。

　キューバ・グッティングJr、

アイス・キューブ

ラリー・フィッシュバーン

　二度と実現しない熱演の激突だった。

スパイク・リー『ジャングル・フィーバー』

　スパイク・リー『ジャングル・フィーバー』９１年製作
　１９９２年１月２５日土曜


　リーの芸域の広さに感心するしかない?
　縞模様の恋愛ドラマ。
　失望というよりも、当惑がより多く残る。


　脇役を配するうまさは、「単なる黒人作家」という域を超えている。問題ある言い方だけど。
　前作でのダニー・アイエロにつづいて、本作ではアンソニー・クイン。
　そしてサミュエル・Ｌ・ジャクソンが頭角を現わしてきたのもこの作品あたりからだった。

マリオ・ヴァン・ピーブルズ『ニュー・ジャック・シティ』

　マリオ・ヴァン・ピーブルズ『ニュー・ジャック・シティ』９１年製作

　１９９１年６月８日土曜

　公開時、映画館に入れなかった客があふれ、騒乱状態になったという伝説がある。

　暴動寸前のキケンな臨場感を帯びた一作。
　その分だけ作品的生命は短いだろうと思わせる。

　９０年代ブラックシネマの中心点には、常にスパイク・リーとマリオ・ヴァン・ピーブルズがいた。
　この二人が対照的な二極をつくっていた。


　一口にいえば、ブラック・アメリカンの苦悩をドラマ化する方向と、クライム・アクションにメッセージを託す方向。
　前者の典型がリー、後者の代表がピーブルズ。
　この時代に発信されたブラックシネマのすべては、この二方向を持った。

　リーのように暴力を世界の一要素とみるか、それとも暴力を世界の避けがたい中心とみなすか。
　個人的にいえば、こちらを支持したい。

　すべてを叩きつけた監督デビュー作という意味では、マリオのベストだが。
　愚直すぎるブラック・ナショナリズムの匂いをふりまく一方でみせる不器用さが少し気になった。

　ウェズリー・スナイプス（ドラッグ・ディーラー・キング）の儲け役が光る。
　アイス-Ｔの刑事役も悪くはない。
　ピーブルズは役者としては引き立て役に徹した。

スパイク・リー『モ' ・ベター・ブルース』

 

　スパイク・リー『モ' ・ベター・ブルース』９０年製作
　１９９１年２月２３日土曜
　単独で何の期待もなく観たなら、失望ももっと少なかったろう。

　しかし『ドゥ・ザ・ライト・シング』の次回作という先入観なしには、この作品にむかえなかった。
　前作からの進化までは望まないにしても、同レベルの余韻くらいは無意識に要求しているわけだ。


　この作品の限界とは何か。
　リーの示したジャズ観の月並みさ、とくにジョン・コルトレーンを「引用」するさいのセンチメンタリズム。
　そしてデンゼル・ワシントンがまったくジャズマンに見えないこと。
　その二点に尽きる。

　『トレーニング・デイ』までのデンゼルは、正直なところ、黒人にさえ見えなかった。
　シドニー・ポワチエよりももっと白人に見えた。


　比較するのはよくないと知りつつ、クリント・イーストウッド監督、フォレスト・ウィテカー主演の『バード』を思い浮かべてしまう。
　まったく問題にならないくらい『バード』のほうが優れているのだ。

スパイク・リー『ドゥ・ザ・ライト・シング』

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　スパイク・リー『ドゥ・ザ・ライト・シング』８９年製作

　１９９０年11月２５日日曜


　スパイク・リーの早くきすぎた代表作。
　というよりブラックシネマ全般でのベスト作（客観評価での話だが）。

　ふりかえってみれば、動きはすべて９２年のロサンジェルス暴動に収斂していっている。

　それを産みださざるをえなかった主観情勢はブラックカルチャーの断片というかたちで広く遍在していたのだ。

　パブリック・エナミーより政治的にずっと穏健なリーが、穏健さゆえに、そうした断片の最も巧みなサンプリングを映像によって示すことができた。
　（エナミーはリーの依頼で挿入曲 Fight the Power をつくった。）

　映画が爆発の予兆だったというのはたんなる結果論。
　多くの才能がブラック・レヴォルーションの一部に、ただ避けようもなく所属していたのだ。


　リーを否定した者、乗り越えようとした者、そして他ならぬリー自身も、これ以上の作品をつくりえなかったわけだ。
　ドゥ・ザ・ライト・シング。まともにやれよ。
　黒人自身による黒人自身のためのブラックシネマ。スタッフも黒人、観客も黒人。それが全米メジャーの映画商業市場の一角を占めた。そして、日本にも輸入流通をはたしたのだった。

　ここから十数年、じつに多くの黒人監督が輩出し、それ以上に多彩な俳優たちがスクリーンに現われてきた。
　クロニクルをめくれば、第一ページにこの映画がある。

チャールズ・レイン『サイドウォーク・ストーリー』

　チャールズ・レイン『サイドウォーク・ストーリー』８９年製作
　１９９０年８月２３日木曜　試写
　モノクロ・サイレントの映像がラストのホームレスの集団シーンで破られる効果。
　監督・脚本・主演のレインは期待されたが、後がつづかなかった。

『ジャック・ジョンソン』

 

　ウィリアム・ケートン『ジャック・ジョンソン』１９７１年製作
　１９８９年４月７日金曜　試写


　今世紀初頭の伝説的ボクサー。黒人初のヘビー級チャンピオン。
　モンタージュによるフィルム・ドキュメント。
　音楽はマイルス・デイビス。
　ブラックシネマの時代の胎動はこのあたりからも始まっていたわけだ。

スパイク・リー『ジョーズ・バーバーショップ』

　スパイク・リー『ジョーズ・バーバーショップ』８２年製作
  １９８７年４月２日木曜　試写


　ブラックシネマというジャンルは７０年代からあった。
　それが急激に再浮上して、脚光を浴びてくるのは９０年代初頭のこと。
　この映画は、予兆でもないけれど、比較的、早くに観た。
　スパイクの第一作。
　まだジム・ジャームッシュやジョン・セイルズといったＮＹグループの一人とみなされていたようだ。 

Straight Outta Compton

　《週末の全米映画興行成績は、 N.W.A 伝記ドラマ「Straight Outta Compton」が興収1324万ドル（約16億円）でＶ３を達成した。》
　All Cinema Onlin のニュース（8.31）から。
http://www.allcinema.net/prog/news.php?lPageNum=2&lDataCount=9401


　このニュースに興奮した。
　ことわっておくが、この数字は、「Straight Outta Compton」が、『ミッション・インポッシブル　ローグ・ネイション』や『ジュラシック・ワールド』などの巨額の宣伝費を投じたハリウッド超大作を制し、それらをはるかに上回る観客動員数を記録したことを意味する。

　だが、日本での公開は未定らしい。日本には、アメリカ本土のように「黒人観客層」が存在しないからな。量的にも質的にも。
　日本でも公開せよ、という応援サイトもあって、日本語字幕つきの予告篇を視聴できる。
https://www.change.org/p/%E6%98%A0%E7%94%BB-straight-outta-compton-%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%81%A7%E3%81%AE%E5%8A%87%E5%A0%B4%E5%85%AC%E9%96%8B%E3%82%92%E6%B1%82%E3%82%81%E3%82%8B

　映画は、現在のアイス・キューブ（映画俳優）とドクタ・ドレー（音楽プロデューサー）がコンプトンのストリートを再訪するところからはじまる。イージー・Ｅはすでに故人だ。
　ドラマでキューブ役に扮するのは、彼の息子。やはり、そっくりだ。
　N.W.A  Niggaz wit Atittudes（根性ワルの黒ん坊）――（註１）
　劇中、「おれたちがファック・ダ・ポリスを歌った時代（２５年前）とおれたちニガズの状況はまったく変わっていない」という科白が語られる。これが、この映画の（支持される理由も含めて）すべてを表わしている、といっても過言ではない。
　建て前は民主主義、黒人にたいしては警察国家、対外的には（非対称的）戦争国家。これがアメリカだ。


　N.W.A、パブリック・エナミー、ブギダウン・プロダクションズなどの、ギャングスタ・ラップが出現した８０年代の後半。HIPHOP はワールド・ミュージックを席巻し、その勢いは、もちろん、音楽シーンのみにとどまらなかった。
　ブラックシネマの秀作が次つぎと制作され、その多くは日本でも公開された。９０年代、ほとんど東京の映画館で観ることができた。

　それらは過去のものになったのだろうか。

　ブラックシネマを観つづけた日々。
　このブログでも、当時の日誌を順次アップしていく予定だが、もう少し後のことになりそうだ。

　「Straight Outta Compton」　
　N.W.Aの短い活動、パブリック・エナミー、ブギダウン・プロダクションズのクリス・ワン。ドレーの立ち上げたデス・ロウ・レコード……。その延長にあった、2PACとビギー・スモールの銃撃死。（註４）
　それらは「伝説」に祭り上げられるのだろうか。
　早すぎる伝記映画の試みは退行的な「懐古趣味」におちこむのだろうか。
　――その点は、「Straight Outta Compton」本篇を観とどけてみないと確定できない。

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（註１）「ニガー」「黒んぼ」などの〈差別語〉は、この場合、プラスマイナスの両義性をおびている。この深淵と跳躍を理解できるか否か。――（註２）
　黒人自身は、これを自分への尊厳をあらわす用語としても、本来の意味の侮蔑語としても、適宜、使い分けている。

（註２）このあたりに、黒人英語の翻訳不可能性という問題があるのに違いない。たとえば、よく使われる二重否定の構文にしても、直訳すると、否定をとおして肯定を語る（否定を介してしか肯定を伝えることができない）という黒人文化の基底的なニュアンスが抜け落ちてしまう。
　日本語は、そうした断絶を反映する語法を必要としてこなかったからだ。一部の在日朝鮮人作家の文体を数少ない例外として――。
　数年前、ドナルド・ゴインズ（註３）の『ブラック・デトロイト』が翻訳されたさいにも、この問題が発生した。むろん翻訳が悪いとかいうことではない。訳者は今は直木賞作家になっている東山彰良。この時、ゴインズに注目したセンスに感動した。
　しかし、日経の書評欄で★★★★★の絶賛があった他は、まったく話題にならず消えてしまった。

（註３）ゴインズは元ギャングスタの犯罪小説作家。服役後、７０年代に短い作家活動のさなかに射殺された。HIPHOPカルチャーのヒーローとして、その作品は長く支持されつづけている。

（註４）ドキュメント・フィルム『ライム＆リーズン』だったと思うが、インタビューで、キング牧師についてのコメントを求められたドレーが一瞬浮かべた嘲りの表情が印象的だった。「キング牧師がおれたちのラップを聴いたらどう思うかだって？」
　ドレーが一瞬浮かべた表情には、はっきりと「バカなことを訊くなよ。質問者は本当におれたちの歌をわかってるのか」という感情がほとばしっていた。しかし、すぐにドレーは老獪な商売人の仮面で本心を覆いかくし、実にあたりさわりのない公式発言を答えるのだった。「そうだな、キング牧師も、おれたちの歌を気に入ってくれただろうな。彼の死が残念でならないよ」と。